КРАСНОЯРСКИЙ КРАЙ, /НИА-КРАСНОЯРСК/. Красноярский музыкальный театр представил премьеру мюзикла «Алые паруса», созданного по повести Александра Грина и поставленного на музыку Максима Дунаевского. Этот спектакль стал не только важным культурным событием для города, но и точкой художественного осмысления классического сюжета через призму современной чувствительности. Режиссер Джемма Аветисян, художник-постановщик Александра Алексеева и хореограф Анна Закусова создали постановку, в которой оживает живая театральная ткань – наполненная пластикой, символами и мощной эмоцией.
КРАСНОЯРСКИЙ КРАЙ, /НИА-КРАСНОЯРСК/. Красноярский музыкальный театр представил премьеру мюзикла «Алые паруса», созданного по повести Александра Грина и поставленного на музыку Максима Дунаевского. Этот спектакль стал не только важным культурным событием для города, но и точкой художественного осмысления классического сюжета через призму современной чувствительности. Режиссер Джемма Аветисян, художник-постановщик Александра Алексеева и хореограф Анна Закусова создали постановку, в которой оживает живая театральная ткань – наполненная пластикой, символами и мощной эмоцией. Для Красноярского музыкального театра этот мюзикл стал чем-то большим, чем просто очередной премьерой. Как отмечает директор театра Ольга Романова, в нем прослеживается преемственность: открытие театра в свое время сопровождалось постановкой «Вольного ветра» Исаака Дунаевского, а теперь на той же сцене зритель увидел музыкальное произведение его сына – Максима Дунаевского.
«Это для нас продолжение традиции, но при этом шаг в сторону. Мы обратились к знаковому мюзиклу, который уже завоевал любовь публики по всей стране, и создали свою, уникальную версию с уважением к оригиналу, но с живым, современным взглядом», – говорит Романова.
Подход Джеммы Аветисян к режиссуре спектакля отличается от привычных интерпретаций. Она отказалась от образа Ассоль как наивной мечтательницы в белом платье, сделав ее более решительной и целеустремленной. Вместо привычной романтики, режиссер искала глубину и правду, что дало спектаклю новое звучание:
«Мы ушли от школьного образа романтичного героя. Я хотела понять, кем на самом деле был Грэй. Где растет внутренняя сила? Во время работы над постановкой актеры даже отправились в боксерский зал, чтобы почувствовать силу, потому что театр – это не притворство, это настоящая жизнь, переведенная на язык сцены», – поясняет Аветисян.
Московская художница Александра Алексеева создала выразительное визуальное решение спектакля, выстроив условный город, жители которого живут у самого моря, но не видят его, погруженные в рутину. Пространство сцены динамично – стены трансформируются, открывая морские просторы или, напротив, закрывая героев в «каменной» клетке повседневности.
«Мы ушли от прямой метафоры – красной ткани в финале. Музыка Максима Дунаевского и так дает достаточно лирики. Визуально мы искали контрапункт, не перегружая спектакль. Например, Ассоль появляется в брюках – она не просто мечтает, она действует», – рассказывает Алексеева.
Финал спектакля особенно символичен: вместо одного большого корабля с алыми парусами на сцене появляются около трехсот красных миниатюрных корабликов – работы Лонгрена. Это образ несбывшихся надежд, тихий, но пронзительный жест.
Анна Закусова, хореограф из Москвы, подошла к задаче постановки пластической составляющей не как к набору танцев, а как к созданию эмоционального пространства. В ее работе чувствуется дыхание современности:
«Я шла за музыкой. Это не балет, не мюзикл в традиционном понимании. Мы искали движения, которые передают страх, тоску, сопротивление – настоящие чувства», – отмечает хореограф.
Массовые сцены передают напряжение и настроение жителей портового города – тех, кто потерял мечту, или еще не решился ее найти.
Театр вновь подтвердил свою репутацию площадки, где спектакль начинается задолго до поднятия занавеса. Пространство фойе превращено в стилизованный портовый городок – с матросами, элементами морского быта и атмосферными инсталляциями. Эффект полного погружения был поддержан и за пределами здания: в ночь премьеры Красноярск снова озарился красным светом – мосты подсветили алым, продолжая традицию визуального единения города и сцены.
«Мы любим удивлять зрителей еще до входа в зал. Это создает особое настроение. И да, когда мосты зажглись, по городу ходили наши сотрудники – проверяли, как все работает. Это было по-настоящему волшебно», – делится Ольга Романова.
Мюзикл Максима Дунаевского – не просто дань классике. Это актуальное высказывание о вере, цели, движении к мечте. Композитор признается, что идея поставить «Алые паруса» пришла вопреки скепсису: «Мне говорили, что тема мечты сейчас неактуальна. Но именно она настоящая, беззаветная, и стала точкой притяжения. Эта история не про розовые иллюзии. Она о том, как важно не просто мечтать, а идти к мечте, верить в нее», – говорит Дунаевский.Читать на "НИА-Красноярск"