В начале февраля в Лос-Анджелесе состоится 67-я церемония вручения премии «Грэмми» – высшей награды в музыкальной индустрии. Ежегодно за получение заветной статуэтки борются лучшие музыканты, композиторы и продюсеры со всех уголков планеты. И в этом году в голосовании на номинацию «Лучший нью-эйдж и эмбиент альбом» участвует релиз «Midnight Journey» – совместная работа российских мастеров электронной музыки Øneheart (настоящее имя – Дмитрий Волынкин), Antent (Александр Маслов) и Dean Korso (Константин Корсаков).
В эксклюзивной беседе с «Южным Федеральным» композитор, музыкальный продюсер и член голосующего совета «Грэмми» Константин Корсаков рассказал о том, как происходит выбор лучших из лучших в музыкальной индустрии и порассуждал, почему на родине так мало говорят об успехах российских творцов.
Константин, Ваш совместный с Øneheart и Antent альбом «Midnight Journey» участвует в голосовании на номинацию на премию «Грэмми». Это еще не сама номинация, а некий предварительный тур? Разъясните, пожалуйста.
Очень многие ошибаются и путают номинацию и прохождение первого тура, первого раунда, то есть попадание в лонглист путают с номинацией. Схема работы с премией такова – когда в течение года делается релиз и потом подается на «Грэмми», то на первом этапе он проверяется специалистами Recording Academy на качество звучания, на соответствие стилистике и той категории, на которую он был заявлен, и так далее. Есть масса документов, которые должны быть заполнены, и параметры, которым необходимо соответствовать.
Уже затем мы попадаем в само голосование. Первый тур закончился несколько дней назад, 15 октября. И результаты этого голосования мы узнаем только 8 ноября. Вот тогда мы сможем уже сказать, номинированы мы или нет. Вот это важный момент.
Музыкальное направление, в котором Вы работаете, как будто бы находится в стороне от привычных всем устоявшихся жанров: рок, поп, хип-хоп и так далее. Как бы Вы его охарактеризовали?
На самом деле, это музыкальное направление не находится в стороне, а скорее проникает внутрь более популярных музыкальных течений. Эту группу жанров можно назвать Easy listening – музыка для легкого прослушивания, которая играет фоном, под которую можно учиться, которую можно слушать с удовольствием в машине, под которую можно спать, медитировать, размышлять, успокаиваться, приходить в себя.
Такая музыка существует давно. И если основные направления, которые вы упомянули, строятся по другому принципу – там во главе угла стоят хуки (прим. ред. – часть композиции, цепляющая слушателя), то жанр эмбиент, в котором мы выпустили этот альбом, обладает способностью телепортировать человека в какое-то приятное состояние, не раздражая и не будоража. Вот это то, за что ценят эту музыку: ровность, может быть, даже монотонность повествования наряду с красивыми мелодиями и выверенными музыкальными текстурами. Главное, что слушателя ничего не должно беспокоить. Музыка убаюкивает, обволакивает, уносит с собой в какие-то приятные переживания, а иногда, может быть, даже немного печальные.
Российская электронная музыка пользуется популярностью у западного слушателя. Самый яркий, но далеко не единственный пример – трек Øneheart – «Snowfall» и более 700 миллионов прослушиваний на Spotify. В чем, по-Вашему, заключается феномен успеха отечественного эмбиента на Западе?
Знаете, не только российская электронная музыка пользуется популярностью у западного слушателя, еще есть масса выходцев из разных других стран, которые в тот или иной год становятся законодателями мод. Что же касается Димы Волынкина и трека «Snowfall», ну никто не знает рецептов этого успеха. Да, мы все слышим, какая это прекрасная мелодия, как все хорошо сделано, да, мы знаем, что за этим успехом стоит еще и качественная работа лейбла «Dreamscape Music», но это все еще не гарантирует успех.
Здесь, видимо, получилось таким образом, что в тот момент был всплеск в соцсетях на поиск какого-то атмосферного сопровождения для своих видео, и этот трек стал вирусным. Когда трек становится вирусным, он становится все более популярным в геометрической прогрессии, потому что звучит повсюду. Так что, это прекрасное событие.
Скажем так, есть основатель жанра эмбиент, легендарный, заслуженный, всеми уважаемый музыкант Брайан Ино. Так вот у него даже близко нет таких прослушиваний, как у Димы.
Третий соавтор альбома Саша (Antent), замечательный музыкант и очень сильный электронный продюсер. Надеюсь, что у него тоже результаты будут расти, хотя они и сейчас достаточно высоки. На одном из его синглов порядка 50-60 миллионов прослушиваний. Ежемесячные цифры на Spotify у него составляют почти два миллиона слушателей за месяц. Так что, он тоже обходит Брайана Ино с его 1,7 миллиона прослушиваний.
При этом в России об успехах отечественных музыкантов говорят незаслуженно мало. С чем связываете такую ситуацию?
Здесь может быть много причин. Во-первых, успехи данного альбома обусловлены популярностью жанра и, в частности, популярностью Øneheart на стриминговом сервисе Spotify, который в России официально недоступен. Поэтому многим вообще невдомек, что у него самые большие цифры среди всех российских музыкантов за всю историю существования музыки.
Скажу еще, что Spotify, а не YouTube или Apple Music во всем мире является основным критерием популярности. Поэтому, действительно правильно оценивать результаты по Spotify.
Вообще у нас люди не привыкли смотреть на какие-то цифры по прослушиваниям, потому что они не показываются в тех стриминговых сервисах, которые в России популярны. Но, если наш альбом будет номинирован на «Грэмми», либо получит премию, поверьте, узнают все, кто имеет хоть какое-либо отношение к музыке.
Можно ли сказать, что Вы и Ваши коллеги «рубите новое окно в Россию» – демонстрируете всему миру, что в нашей стране умеют создавать качественную и востребованную музыку, даже в нынешних реалиях?
У меня, как у музыкального продюсера, такая задача стоит давно. Я пытаюсь строить мост между Россией и западным шоу-бизнесом, более десяти лет работая на американском музыкальном рынке и в больших мультиплатиновых продюсерских командах с любым набором жанров, от металла и хип-хопа до саундтрековой и симфонической музыки. Кроме того, я привозил в Россию топовых американских продюсеров, музыкантов и микс инженеров с мастер классами в рамках проекта Backstage Secrets. И, конечно же, была уже не одна попытка помогать российским исполнителям выйти на западный рынок. Но в случае с нашим альбомом, наверное, так сошлись звезды.
Первая статуэтка «Грэмми» была вручена 65 лет назад, в 1959 году. С тех пор в разные годы лауреатами почетной премии становились советские и российские музыканты, почти все они – исполнители классической музыки. В 1961 году первым лауреатом премии от СССР стал пианист Святослав Рихтер. Повторили и приумножили его успех дирижер Владимир Ашкенази с семью наградами и виолончелист, пианист и дирижер Мстислав Ростропович, который становился лауреатом премии шесть раз. Дважды заветную статуэтку получал скрипач и дирижер Максим Венгеров. В 2005 году «Грэмми» был награжден пианист Михаил Плетнев, в 2008 году – известный дирижер Юрий Башмет, в 2010-м – российский пианист Евгений Кисин. В 2018 году награду в номинации «Лучший классический инструментальный сольный альбом» получил пианист Даниил Трифонов. Надеемся, что после грядущей церемонии этот перечень пополнят имена современных российских авторов, трудящихся на ниве электронной музыки.
Читать на "Южный федеральный"